António de Almeida Santos

Despues de un resumen sobre las muchisimas facetas de la personalidad de Garrett, Almeida Santos concientra su ensayo en el analizis de los discursos parlamentarios del grand escritor, subrayando su brillantismo, expressado en el don de la palabra en la directa y corecta elocución y en el apuro de languaje que diferencian el parlamentar Garrett.

Antes de su eleción para deputado, Garrett se ha distinguido desde el inicio por la redacción de un conjunto notable de textos legislativos, versando asuntos tan diversos como la reforma de la enseñanza publica o los derechos de auctor. Esta ultima questión ha desarrollado una polemica famosa entre Garrett y Alexandre Herculano, que mantenia una posición idealista, recusandose a considerar la propriedad literária como si fuera otra cualquiera. A esta posición Garrett contraponia el echo que los escritores y artistas tenian que comer todos los dias, como todo el mundo.

Garrett fue elegido diputado muchas vezes, pero ha recusado algunos cargos governamentales, preferiendo dedicarse a la tarea de legislador y reformador, que consideraba más importante, dirigindo su atención, además de los aspectos ya considerados, para el teatro portugués. Ha hecho los proyectos de creación de un Teatro Nacional, de creación de un Conservatorio de Arte Dramática e de una Inspección-General de Teatros y Espectáculos Nacionales. Su amor por el teatro lo llevo a ser uno de los profesores fundadores del Conservatorio, escribindo piezas que los alumnos las representaran. Pero, como observa Almeida Santos, "por entre las dificiles luchas y las importantes tareas que hice, ha siempre encontrado animo para continuar la explotación del inesgotable filón de su criatividad artistica."

Garrett: romantismo e modernidad

Ofélia Paiva Monteiro

Romanticismo y Modernidad son dos conceptos inscritos en el proceso creativo de Almeida Garrett. La asunción de una nueva estética, bien que fundada en la educación neoclásica, se junta a la noción de ciudadanía que se expresa en la constante actividad política que Garrett ha ejercido en toda su vida. Partiendo de ese punto, Ofélia Paiva Monteiro describe la evolución de Garrett como escritor y como político, subrayando las líneas de modernidad estética de su obra.

En «Memória ao Conservatório», el poeta refiere: «Este es un siglo democrático; todo que sea hecho lo será hecho por el pueblo y con el pueblo... o no se hará (...). Los poetas se han hecho ciudadanos, han tomado parte en la cosa pública como si fuera obra suya (...). Dale (al pueblo) la verdad del pasado en la novela y drama histórico - en el drama e en la novela actual regálale el espejo en el cual se mire a ello mismo y a su tiempo (...). y el pueblo aplaudirá porque entiende: es necesario entender para apreciar y gustar»

Ofélia Paiva Monteiro concluye observando que este voto ha sido acompañado por una enorme acción sociopolitica, también expresada en las grandes obras de Garrett. «Tan suyas y tan comprometidas con la historia y el espíritu de la Nación, ellas revelan la llena concepción de la Modernidad en las perspectivas que fueran acentuadas: en ese marco personal y innovador que tienen en sus tópicos y formas (...)». La invención de un teatro nuevo, de una nueva novela y de la poesía que, aunque anclada en la tradición popular, se asume como totalmente moderna.

Garrett: un dramaturgo moderno, lector de los clásicos

Aníbal Pinto de Castro

El autor analiza en este texto el lugar de los clásicos en la actitud estética de Garrett, subrayando que el Romanticismo ha surgido de una ruptura con el imperio de los modelos clásicos que dominaba desde el Renacimiento.

Pero Garrett no ha sido tan radical, prefiriendo una actitud de eclecticismo, semejante a la de Camões, incorporando la herencia clásica en su lenguaje propio, mezclado por una ironía aguda.

Es sobretodo en el teatro que la formación clásica de Garete tiene mayor evidencia. Le gustaba la tragedia greca, que mucho estudiaba, e tiene la preocupación de lo actualizar a la luz de nuevos principios. Para Garrett el drama era la forma más adecuada para el público moderno, porque asumía la función pedagógica y social que la tragedia tenia en la polis greca.

El primero de los románticos portugueses nos a dejado muchos textos de estética, en los cuales hace el análisis de su recorrido como dramaturgo. Anibal Pinto de Castro concluye diciendo que la herencia clásica «ha ofertado a Garrett las líneas esenciales que determinan la sobria contención, el equilibrio cristalino y la belleza serena de su alma de romántico: por la disciplina con la cual lo han hecho dominar el fuego de las pasiones, por el calmante sedativo que han traído a los pulsos naturales y naturalizados de su carácter, por la consciencia perfeccionada de su ciudadanía y de la intervención publica que, en nombre de ella, ha tenido como político y como artista, por la configuración «nobiliaria» que han dado a la poesía que, dentro de los cánones de su época, ha descubierto y valorado en la tradición nacional, en la tradición histórica y en la memoria literaria.»

Colóquio tan sencillo, desfiguraciones

Vasco Graça Moura

Vasco Graça Moura comenta en su ensayo, de modo exhaustivo e inovador, la escrita de Frei Luis de Sousa. Refiere en primero lugar Gomes de Amorin, en la alusión que ha hecho al periodo en lo cual la pieza ha sido hecha (marzo/abril de 1843) y Costa Pimpão, en el analisis del quadro marco psicologico en que el auctor se encontrava e que remiten para problemas de consciencia conectados con la existencia de la hija ilegitima que tubiera de Adelaide Pastor.

Se refire también a las diversas fuentes escritas sobre la vida de Manuel de Sousa Coutinho, ordenado como Frei Luis de Sousa, ponendo algunos problemas esenciales en la versión de Almeida Garrett, sobretodo la circunstancia del titulo, ya que el personaje jamas interviene como tal, o el papel del peregrin que cambia el drama en tragedia, y la circunstancia de la verosimillança de un reconocimiento del retrato de D. João de Portugal 35 años pasados y, sobretodo, la circusntancia del fuego puesto por el mismo Manuel de Sousa Coutinho a su casa de Almada, fuego cuyas razones patrioticas parecen dudosas, pués se refugió en Madrid, donde tuve buena acogida por parte de Felipe III.

También se analiza en este ensayo la question de las relaciones de certas escenas de Los Trabajos de Persiles y Segismunda de Cervantes y el personaje de Manuel de Sousa Coutinho, e el languaje de la pieza, en la cual «(...) Garrett a jugado deliberadamente con procesos imediatos del dialogo contemporâneo y con las pulsiones más o menos espontaneas de su propia personalidad literaria (...) pero sin perder la mirada de la dimensión del trágico (...)». Además, la dimensión trans-temporal y el eficacia teatral de la combincion premonitoria en el registro del mito historico nacional y la vivencia personal de los personages que se tematiza en un Leitmotiv y hace que Frei Luis de Sousa sea una pieza clásica en la unidad del accion, tiempo y espacio, complementada por un estudio de los personages y del asunto del Exilio, en si mismo y cambiado con la entrada en el convento (Madalena de Vilhena y Manuel de Sousa Coutinho), en la muerte (Maria) y en el desaparecimiento (D. João de Portugal).

El huevo de la serpiente - Para una lectura del amor en Folhas Caídas

Fernando Pinto do Amaral

Folhas Caídas, el libro de poesía que Garrett escribio ya en el otoño de su vida, esta intimamente conectado con las circunstancias biográficas de su auctor. Muchos de los poemas del libro san dedicados, segundo la mayoria de la critica, à la Viscondesa de Luz, Rosa Montufar, la gran passión de Garrett en esa época. Para Fernando Pinto do Amaral, esta circunstancia es secundaria, cara a la complexidade de sentimientos inscribida en los poemas, en los cuales el amor es exprimido de variadas maneras. "El amor enquanto sentimiento afectivo conectado con la experiencia afectiva de alguién que lo ha disfrutado hasta la ultima gota y que, por eso, tambien a gustado su arrière-goût, al sabor, cuantas vezes malo, de su presencia".

Importante es analisar el sentimiento del amor describido en el libro, asumido por veces como veneno, otras veces como sofrimento, muy pocas veces como experiencia feliz. El amargor recorre los poemas con diversos matices que cambian de la frustración al remuerzo. El magnetismo por el sexo feminino es mirado con cinismo o se cambia en amor-passión para, al final del libro, se resumir en una experiencia puramente erotica.

Del analisis de Fernando Pinto do Amaral sobresai el amor inoculado como un veneno de Eros "especie de curare que puede paralizar a su vitima". El el ultimo poema del libre, el amor es comparado con una serpiente venenosa "misteriosamente concebida e incubada en el corazón del sujeto, como un parasita, un cancer, un huevo maligno que se alimenta y cresce a cuesto del hospedero, encuanto lo mata para poder sobrevivir".

Portugal en la balanza de Europa - "Una ruta de mareante"

José Esteves Pereira

La obra de Almeida Garrett Portugal na balança da Europa es parte de los escritos politicos de su auctor y se compone por un conjunto de textos publicados en dos periódicos portugueses en los años de 1825 y 1830, reunidos en un libro que fue imprimido en Londres onde el escritor estava exilado. El contexto politico en lo que la obra fue escrita se revela determinante para la compreensión de las ideas que expresa, ya que se localiza entre la contra-revolución miguelista e el establecimiento de la monarchia de julio en Francia, que da el poder a Luís Filipe.

José Esteves Pereira hace el analisis del libro, en torno a los conceptos de civilización y de libertad, nociones reguladoras del ideario de Garrett.

Sendo el punto de referencia el ciclo de los anos veinte del siglo XIX, para el escritor no es la poca preparación de los pueblos para la liberdad que justifica el insuceso de la primera revolución liberal; "la idea de liberdade esta radicada en la natural disposición para ser libre y en la afirmación historica de la "clas média" que se desarrollo como la sola influente" en el Ocidente europeo. El paradigma de Garrett es, en conclusión, y sobretodo, la Revolución Americana, auque haga también el analisis de los efectos de 1789 en el ideario liberal en Europa y en Portugal.

Dialogo entre escritor y ciudadano

Teresa Sousa de Almeida

En su texto, Teresa Sousa de Almeida nos propone un análisis de las relaciones entre Garrett escritor y Garrett ciudadano, activamente involucrado en el destino político de su país, consciente de las dificultades del recorrido lleno de avanzos y retrocesos, de falsas partidas, de altos y bajos que corresponden a la conturbada época en la cual ha vivido. La ruptura propuesta por Garrett se manifiesta por termos estéticos, con la introducción del Romanticismo en Portugal, pero sobretodo por termos políticos. Es difícil de separar un plan del otro, ya que ambos están íntimamente liados en su pensamiento. Teresa Almeida explica que «Garrett intenta probar que su destino personal está conectado con el destino de la Nación (...) intenta conciliar lo que, por su naturaleza, siembra inconciliable, buscando una coherencia que, por ser precaria, jamas será definitiva y que, por ser contradictoria, termina por revelarse través su propia instabilidad». El poeta ha abandonado por diversas veces su actividad literaria para dedicarse solamente a la política, pero jamas ha olvidado la escrita, que también era una forma de intervención social través la acción de educador y de pedagogo que constituye una de sus características principales. Para Teresa Sousa de Almeida es «únicamente cuando parece creer en la poesía que Garrett consigue fundir su doble condición de escritor y de político. (...) Entre la pérdida del origen y la desilusión del presente, el escritor intenta inscribir su voz, procurando hacer nuevos caminos, u corregir antiguos errores en nombre de uno proyecto literario cuya coherencia anuncia, pero que se revela solamente través sus propias contradicciones.»

Una educación «à la Garrett»

Manuel Filipe Canaveira

Manuel Canaveira presenta en su ensayo las variadas facetas del educador Garrett, como reformador de la enseñanza pública y como defensor del progreso cultural de la sociedad.

Almeida Garrett ha escrito, en 1829, el ensayo Da Educação, en lo cual expone con detalle sus ideas sobre lo que debe ser la educación de los variados estratos de la sociedad, visando el progreso social de los pueblos. Años más tarde, influido por las reformas de Mouzinho da Silveira, publica el Plan de Reforma General de los Estudios, que le había sido pedido por la regencia, documento oficial destinado a crear las bases de una instrucción pública liberal, de la cual era feroz defensor, considerando que solamente esta instrucción permitiría el progreso social y cultural de la Nación.

Garrett se ocupa de tópicos tan diversos como la educación de los niños y de las mujeres, ofreciendo muchos consejos útiles para les posibilitar una positiva integración en la sociedad. Otro de los aspectos que merecen la atención del escritor es la necesidad urgente de una reforma ortográfica visando la dignidad de la cultura portuguesa.

Como observa Manuel Canaveira, su visión «dominada por una concepción que sobretodo es "utilitaria" (basada en el ideal de felicidad social), separa los tipos de educación que convienen a los ciudadanos y a los rurales (...) La independencia de los individuos, lo que para los comunes mortales, en la opinión de Garrett, solamente puede ser conseguida través una profesión socialmente reconocida, lo lleva a desear una educación polivalente que de a cada persona la oportunidad de superar las vicisitudes de la fortuna.»

Garrett en el periodismo

Ernesto Rodrigues

El ensayo de Ernesto Rodrigues propone un analisis de la presencia de Almeida Garrett en la prenta de su tiempo, sobretodo en la area literaria y civil, evitando abordar en este articulo la presencia del escritor en los periodicos enquanto auctor de folletíns y verdadero periodista.

Se alinena, por lo tanto, «(...) reacciones poco o nada conocidas a su propia obra, (...) elogios y suportes, pero también (...) reservas y ataques que le san tributados (...)», evocando en primer lugar un linaje de auctores que junta bajo el nombre de «Prole de Garrett»: José Osório de Oliveira, António Pedro de Mendonça, Julio César Machado, António Augusto Teixeira de Vasconcelos, José Saramago y José Gomes Ferreira.

Periódicos como sean O Biógrafo, Revista Universal Lisbonense, A Illustração, O Mercúrio Lisbonense, O Barbeiro, O Correio, de Lisboa, A Revista Literária, O Artilheiro, O Periódico dos Pobres do Porto, O Athleta, del Oporto, y también A Revista Académica de Coimbra, además de The Foreign Quarterly Review de Londres, y los dos titulos que Garrett ha dirigido (O Portuguez y O Chronista), comentan en diversos sentidos la obra y la personalidad del escritor, enquanto la poesía de Garrett es criticada en periódicos própios, como el Parnaso Portuguez Moderno de Lisboa, Lyra da Mocidade, de Oporto, u O Novo Trovador (Coimbra), entre otros.

O Toucador – periodico sin política?

Irene Fialho

Irene Fialho presenta en este texto O Toucador, periódico escrito en colaboración con Luís Francisco Midosi cuando Garrett tenía solamente 23 años. Era una hoja de novedades, con informes sobre diversos temas que podrían interesar las señoras de la sociedad de Lisboa: la moda, el noviazgo, los bailes, el juego, el teatro - y una parte compuesta sobretodo de poesía.

Garrett habla de los últimos hechos sociales, pero intenta también instruir. En las páginas dedicadas al teatro, relata la historia de esta arte, citando autores portugueses, como Gil Vicente a quién mucho admira.

Cuanto a los poemas publicados en este pequeño periódico, aquellos «están todavía muy ligados al gusto clásico que era el de la formación del autor, que todavía no se había libertado de su educación arcádica.»

Irene Fialho comenta también el hecho de Garrett - que decida estas hojas a su novia, Luisa Midosi - no haber podido resistir a hacer comentarios políticos siempre que la situación portuguesa lo propicia. Y concluye:

«Obra olvidada, más inexperta que incipiente, O Toucador (...) casi funciona como cuaderno de apuntes para textos posteriores, pues Garrett, como dice Ofélia Paiva Monteiro, ha «crecido» con su siglo, en una harmonía historia y cronológica que no se puede encontrar en muchos escritores.»

Garrett y el dandismo

Álvaro Manuel Machado

Analizando el papel del dandismo en el personage Almeida Garrett, Álvaro Manuel Machado impienza definindo el concepto en el contexto de formación del Romanticismo en Europa. Dandy es una palabra inglesa, asociada a una moda social y literaria exportada para otros países europeos.

En el caso de Garrett, na noción de dandismo no queda limitada a este ambito restrito pero significa también un actitud cultural, que relaciona el dandismo con el imaginario romântico y con otro elemento fundamental en la formación del escritor: el exilio. Ademas de las extravagancias de los trajes que Garrett ha adoptado y que serian usados por los hombres de la mejor sociedad de Lisboa, el dandidsmo es un elemento constituiente del fenomeno mismo de la creación literaria, como adopción de una "doblecidade ironicamente romantica! que sera una de las caracteristicas más vincadas de su escrita.

El dandismo de Garrett ha influenciado otros escritores portugueses de finales del siglo XIX, como sea António Nobre. Pero fue Raul Brandão que lo ha definido en su totalidad: "(...) no miro la futilidad de Garrett com la risa banal de todo el mundo. Través esos pequeños ridículos, siento, no sé bien porqué, una enorme desesperanza. (...) bajo la mascara del "janota" estaba, por cierto, un hombre que sofria cuando se sentia enormemente ridiculo."

Imagenes del Brasil en la obra de Garrett: innovaciones e exorcismos

Maria Aparecida Ribeiro

Las imágenes del Brasil en la obra de Garrett surgen desde sus primeros textos, sean poéticos como «O Brasil Liberto» y «O Roubo das Sabinas», sean políticos como «Portugal na balança da Europa». Bien que la imagen de Brasil aparezca en función de Europa, los textos de Garrett sobre Brasil contienen los ideales de libertad que su autor ha siempre defendido.

En obras como «O Ananás», «Caramuru» o «Komurahy», Garrett utiliza descripciones de paisajes y costumbres locales para matizar y dar notas de exotismo; incluso, Garrett aconseja los escritores brasileños a utilizar las descripciones de su país para crearen una literatura brasileña: «Era necesario luchar contra los galicismos y otras formas alienígenas e había una disputa por la hegemonía que habría que considerarse.»

Garrett también se interesaba - y lo mostró en sus escritos - por los problemas políticos que afectaban en aquella época a Brasil y a sus relaciones con Portugal. Cuestiones como el odio racial, la extinción de los indígenas, la abolición de la esclavitud e la emigración son tópicos recurrentes en sus textos.

Los dos cuadros de Garrett

José-Augusto França

El autor analiza en su texto las relaciones de Garrett con la pintura través dos cuadros: «A Morte de Camões» de Domingos António Sequeira y «D. Filipa de Vilhena armando os seus filhos cavaleiros» de Vieira Portuense. Para José-Augusto França eses dos cuadros corresponden a dos fases de la vida de Garrett. La primera fase fue la del exilio, compartido con el pintor ya que los dos habían fugado al miguelismo y vivían en París, patria de todos los exilados. Garrett ha visto el cuadro expuesto en el Salón y se ha conmovido, porque ya había escrito el poema Camões, situado en la tradición de la Arcádia, que era la misma de Domingos Sequeira, aunque el poeta estuviese en el principio de su carrera y el pintor en el final de la suya.

La segunda faz fue la de la consagración en Portugal de la vida publica de Garrett como parlamentar y político, pero fue también la faz de la llena concepción estética del Romanticismo. No es probable que Garrett tenga conocido el cuadro pero el asunto de la tela fuera objeto de una pieza suya, representada en 1840 por los alumnos del Conservatorio. José-Augusto França piensa que esa es una coincidencia, ya que el tópico hacia parte del anedoctario del siglo XVIII, escrito por el Conde de Ericeira que describía la escena patriótica en su «Historia do Portugal Restaurado». El aura romántica del asunto ha tenido una atracción sobre el pré-romantico Vieira Portuense y quizá explique su utilización por Garrett, quien comenta: «Es una pieza clásica? No lo sabemos; tiene algo de eso. Es una pieza romántica? Por veces parece tener la vehemencia de acción y de dicción que no cede a los mas atrevidos de la escuela.» Pero la retórica presente en la tela remite directamente para la pieza, en un paralelismo estético y de experiencias vividas que reúne las dos grandes figuras del siglo XIX portugués.

Mérope de Almeida Garrett, una ópera de Joly Braga Santos

Piedade Braga Santos

La ópera Mérope de Joly Braga Santos, basada en la pieza homónima de Almeida Garrett, fue estrenada en mayo de 1959 cuando su compositor tenia da edad de treinta y cinco años. Es una obra de madurez y, del punto de vista de la evolución estética de su compositor, se localiza en el final de su primera fase, cuando, después de una larga estada fuera de Portugal, Joly Braga Santos empieza a libertarse de las marras del lenguaje modal legadas por su maestro Luís de Freitas Branco.

Las líneas maestras de la personalidad creadora de Joly Braga Santos nos sugieren de inmediato afinidades de actitud, ante la creación, con Almeida Garrett. Tal como el gran romántico, Joly Braga Santos jamás a cortado totalmente con los valores de su formación clásica. Recusando el radicalismo, ambos preferían tener una actitud ecléctica, que es particularmente notable en la obra dramática de Garrett.

Cuanto a las razones que lo motivaran a escoger este tema, el compositor decía:

«Cuando escogí un tema de la tragedia greca tuve la preocupación de me apoyar en los fundamentos de nuestra cultura clásica grecolatina, y de reaccionar contra la tendencia de la mayoría de los músicos contemporáneos, que procuran de preferencia las expresiones del bárbaro y de lo exótico. El hombre moderno tiene cada vez más la necesidad de la lógica, de la razón e de la clareza, y el deber del artista es responder a esa necesidad».

Dos otros aspectos fueran también importantes: por una parte el contexto histórico de la pieza, una tragedia clásica, estaba totalmente de acuerdo con su estilo musical, basado en los moldes de la Antigua Grecia; por otra parte, a Joly Braga Santos le gustaba especialmente escribir para coros, e el papel fundamental del coro en la tragedia greca estaba de acuerdo con su gusto personal.